•     伤泪成珠
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  • 等级:一等诗仙
  • 时间:2014/8/19 12:55:33
  • 楼主(阅:11700/回:5)泼墨山水

        方文山 《方文山的素颜韵脚诗》

    泼墨山水

    篆刻的城 落款在 梅雨时节
    青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪
    你是我泼墨画中 留白的离别
    卷轴上 始终画不出的 那个 谁

    每天想你一遍?太多了
  •     伯虎
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  • 等级:一等诗仙
  • 2014/8/21 9:09:05
  • 方文山《泼墨山水》赏析

       

    原诗:

        篆刻的城 落款在 梅雨时节
        青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪
        你是我泼墨画中 留白的离别
        卷轴上 始终画不出的 那个 谁
    浅赏:

      该诗写的是诗者欣赏某幅泼墨画时的感受。全诗运用精当、跳跃的字句,通过对原画的再描绘,重构画者的作画过程,巧妙地把诗者的感受和画者的心境结合得天衣无缝,既实现了“诗是画,画是诗”这一古典中华文艺精髓的传承,又进行了现代语境的语义和运用的整合及创新,最终揉合成一种无限惆怅的氛围。 

    词读:

      篆刻的城 指画作上的印章。篆刻,突出印章的精雕细琢,印在画作上很清晰。城,突出印章厚实而且方方正正的边框。
      落款 落款,画作完成,暗指画上的故事已经了结。
      梅雨时节 画面里的时间是暮春,天气阴沉潮湿,意境空蒙迷茫,这是全画、全诗的情绪基调。
      青石城外 青石,强调城墙之厚重坚固。城,围城的城,坐困愁城的城。外,身在城中,心在城外。如同古诗词,精短的现代诗一般不宜重复出现相同的字,但在这首诗里,短短五十四个字中,城字却出现两次,诗者意在着重强调画中的主角、画者、诗者三位一体的“我”,正是在“城”中。青石城外这四个字,给画作补充出一个画者并没在画作上表现的场景:“我”倚着城垛,或倚在城内高楼的栏杆上,往城外眺望。
      一路泥泞的山水 这是“我”眺望到的景象:一条道路由近及远延伸开去,而远方有山有水,阻断了“我”的视野;或者是:一条道路在山水间曲折蜿蜒,越去越远。也就是说,站在城内往外望的“我”,无法好好欣赏郊外的花花草草飞禽走兽,却满眼只是一条道路,只是一条道路的泥泞。泥泞,强调了道路的艰困,折射出“我”对行者的担心,或者“我”跟不跟随行者“你”远行的犹疑难决。
      一笔凌空挥毫的泪 这是诗者对画者的动作的想象,是全诗的高潮。凌空挥毫,直白地说就是画者象个疯子一样拿画笔在空气中胡乱涂鸦而旁若无人。为什么要凌空挥毫?一则画纸已尽而画意未止,二则画纸未尽但心情烦乱难以描绘,三则私藏的心事无法再进一步公开只好听任画纸留白。但无论何种情形,这画者的心事都太沉太重太压抑,画者画着画着其心情随住笔墨的次第展现而纵马由缰,到最后其情绪形如滔滔江河已经达到冲破潜意识和现实禁锢之堤坝或城墙的承受极限,如武者怒箭满弦,如歌者豪音塞喉,已经身不由己,画者不由自主地就凌空挥毫,去尽情发泄心事。结果一凌空起笔发泄,画者就泪如泉涌不可收拾。泪,即是表达无形心事的苦涩而滚烫的丹墨;墨,则是直抒胸怀的七彩而永恒的泪滴。一笔之后本应是墨字或其他,诗者却突破现代汉语的陈规,以古诗词的语法直接嫁接一个泪字,让读者迅速而直白地深入到画者的内心,极尽了诗歌语言的凝洁精妙。一笔泪,是说诗者看到画者以画表心,以图留情,画中墨雨有干时,画外涕泪无穷尽。
      留白 中华传统艺术表现手法之一,在绘画中指的是画面上的空白区块,用来含蓄地表现某些难于用颜色或线条表现的事物,比如已经离别的你。
      卷轴 一番天马行空之后诗者再把读者重新拉回到画作本身,但是已经变成卷轴,意指画作完成后,画者收起了画作,全诗也进入了尾声。
      始终画不出 自开始到终结都画不出。开始的时候似有所思,想画出来;越画越迷乱,越画越无所得;直至凌空挥毫,仍然也只得一笔泪凭空消散;就算再画千幅万幅,凌空挥毫千次万次,仍然都是画不出。
      那个 那个是哪个?那个就是哪个。是的,在这诗里,那个就是哪个。
      谁 谁是谁?谁就是谁,是我、你、他之上的第四人称,虚指离别之后若有还无的你,实指历经现实摧残之后仍在内心深处的那一阵撕心裂肺的挣扎、那一瓣芳香暗涌的雪莲、那一线炽热燃烧的光华。

    句读:

      篆刻的城 落款在 梅雨时节 用一小枚鲜艳清晰、方正厚实的印章,与全局空蒙阴沉的情感色彩相对抗,诗者构勒出一个蒙太奇式的电影画面,突出画者做出“落款”这个动作时,想把事情迅速了结的、意志很果断决绝效果却软弱无力的矛盾心境,并引导读者想象出,画者只能在梅雨时节落款,而不是画出月圆花深人呢喃后再落款,画者的心情是多么的沉重纠结。
      青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 画作的中心是城外山水,那么画者的视角,也就是画中故事的主角的位置,就应在城内。青石、城墙、路、山水,由近及远,这是城内“我”远眺的视觉转换,也是画者作画过程中的先后顺序。“我”在搜索着什么,画者也必定想要画出什么。奈何正如上一句及本句所交待的,触目所及、纵情描画的,都只不过是漫天的淫雨,坚固的城阙,泥泞的道路,层叠的山恋,还有无际的江流。“我”当然是失望至极,画者更是心情难抑,于是乎,停不下来的笔就在宣纸之外不由自主地凌空挥毫。这一行中诗者通过三个短语,依次描画了三个既顺序连贯又跳跃层进的场景。其一,“我”在城中往外眺望。这场景图画中没有表现出来,画者只是画出城阙之一角,作为近景,并且是占图画很偏边的位置,而“我”——也就是图画里的主角并没有没有在图上出现。但是诗者通过“青石城外”四个字,隐晦地帮画者表现出来,而且在这个基础上,诗者也理所当然地想象出,作为画者的“我”,也正因为所处之在似“青石城”,所见之景似“青石城外”,所以有感而发,提笔而作。其二,在画者抑扬顿挫的手法淡涂浓抹之下,城外的景物逐一呈现,也是以路为中心,由近及远,最后铺满全画。“我”之触目所见,画者纵情描绘,全然是阴湿迷濛的色彩和崎岖泥泞的线条,是精致印鉴、坚固城阙外凄美的一塌糊涂,是世俗束缚、理智压抑下悲切的一败涂地。其三,画者在纸外凌空挥毫。既然凭栏远眺,满目苍茫,既然狼毫戏心,丹墨乱言,那么画者接下来自然而然就是凌空挥毫、泪如雨下了。透过这三个场景,读者似乎看到画者从城阙入手,依次画满画纸上的景物之后,仍然意犹未尽,终于在案前纸外狂笔乱舞,而飞溅的丹墨和热泪一起混和着在空气里迅速渗透渲染,令人动容,令人窒息。
      你是我泼墨画中 留白的离别 此句本来是这样写的:你是我泼墨画中离别的留白。本意是说,画作原来是想画你出来的,可惜离别了,再也难以画得出来,所以只好让这幅画的某些地方留白。但是,离别的留白,跟留白的离别,意涵却有高下之分,前者之留白所指具体到一个人——离别后的你,后者之留白所指宽泛到一件事——和你的离别,不仅已离别的你被留白了,离别这件事本身也被留白了。也就是说,诗者认为,画中“我”所远眺不到的东西,画者难以描绘于纸上的心境,并非仅仅是“你”这么简单。从而,有了凌空挥毫作为铺垫之后的离别这两个字,所触发的,也并非仅仅是留恋、相思或者怨恨、哀愁甚至绝望、孤寂等等等等这些俗套的情绪,而是所有这些情绪被统统揉合在一起之后,浓缩、升华为一种或深或浅的惆怅。
      卷轴上 始终画不出的 那个 谁 从你是留白,到你是离别,最后到你是谁,层层递进,似问似答,非肯非否。这就是艺术的境界。古有词云:欲说还休,欲说还休,却道天凉好个秋。画者把纠结难抒的情绪直接画成漫天梅雨遍地泥泞(天凉好个秋)之后仍然意犹未尽凌空挥毫,而诗者在结句中以一个既虚又实似实还虚的谁字,把那种惆怅的感觉再次延展到既穷尽虚空又无限深沉的极致,意境高远,余音绕梁。

  •     姓莫名愁
  • 积分:677
  • 等级:二等诗生
  • 2015/5/17 16:41:54
  •    

    楼上的,能不这么欺负人么
    山不在高,水不在深,只因有一人
  •     情思飞
  • 积分:20161
  • 等级:二等诗圣
  • 2015/11/2 12:32:10
  •    

    二楼的赏析真让人望尘莫及啊
  •     硬道理
  • 积分:430
  • 等级:一等诗生
  • 2017/5/22 18:19:33
  •    

    二楼的赏析真让人望尘莫及啊

  •     子夜歌
  • 积分:28982
  • 等级:三等诗圣
  • 2018/8/6 9:48:16
  •    

    二楼的赏析真让人望尘莫及啊


     5/ 1 1
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