陈文燕

摘要：方文山作为周杰伦的“御用作词人”，他的歌词创作内容丰富多样，尤以凄婉动人的情歌和怀旧的中国风见长；他还刻意运用文学上的修辞手法等文学知识去营造一种虚幻的意境意象。方文山独特的歌词创作方式，一改华语流行词坛长期落后保守的整体艺术形象，从而进入一个崭新的精神境界，体现了我们这个时代的多元化和个人化精神。从文学角度对方文山的歌词进行解读研究，在当代歌词在文学史研究上严重缺席的情况下，对于中国当代新诗写作出路的启示以及传统审美原则的回归和感染缺少传统文化的年轻一代等方面，都具有十分重大的现实价值。

目录

一、方文山歌词创作简历. 4

二、方文山歌词创作的内容题材. 5

2.1、怀旧感觉的“中国风”. 5

2.2、凄婉动人的情歌. 6

三、方文山歌词创作的艺术特色. 7

3.1、自由灵活的押韵. 8

3.2、丰富的修辞技巧. 8

3.3、影像化：极强的电影画面感. 9

3.4、陌生化：超强搭配的语言现象. 10

四、方文山歌词创作的文学价值. 11

4.1方文山创作的歌词是中国当代新诗创作的新风格。. 11

4.2、回归传统, 拥抱现代. 12

五、方文山歌词创作得失与意义. 13

六、参考文献. 15

七、致谢. 16

一、方文山歌词创作简历
方文山，男，1969年出生于中国台湾花莲，成功工商电子科毕业，然后服役。退伍后，做过外劳务中介、安装管线工、送报纸等工作。他在辛苦工作之余，坚持歌词创作，从1994年就开始歌词创作，向数家唱片公司投了上百篇稿件。终于，在1997 年的一天晚上，时年28岁的方文山接到了吴宗宪的电话，从此逐步成为华语歌坛天王级的作词家。

1999年方文山发表了第一首作品《落雨声》。2000年，方文山与周杰伦合作打造周杰伦的第一张专辑《Jay》面世，唱片大卖，成为当年的话题，而方文山也因此获得台湾金曲奖最佳作词人，可谓是一炮而红。方文山与周杰伦这对“黄金拍档”已合作推出了8张专辑，而方文山几乎包办了其中大部分歌曲的歌词创作，涉及到各种各样的内容题材和艺术风格，发表了《爱在公元前》、《龙拳》、《东风破》《七里香》、《菊花台》、《青花瓷》等传唱度极高了作品，同时方文山也成为各种音乐奖项的常客，为即今最火的华语作词家之一。方文山在近十年的歌词创作中，一共发表了百多首作品，除了与周杰伦合作以外，与港台大陆的歌手都有所合作，在近年来华语词坛上几乎占去一壁江山，同时也开创了华语歌词创作的新时代。

二、方文山歌词创作的内容题材
方文山创作的歌词类型是多种多样的，他为周杰伦写的词也是风格迥异的，如“中国风”类歌曲，爱情歌曲，功夫歌曲，游戏类歌曲，体育类歌曲，广告类歌曲等等搞怪类型。以前两类为例：

2.1、怀旧感觉的“中国风”
“中国风”是方文山为周杰伦填词最显着的风格。方文山的《中国风—歌词里的文字游戏》一书中收录了与杰伦搭档的创作,如《娘子》,《上海一九四三》,《双截棍》,《龙拳》,《爷爷泡的茶》, 《东风破》,《双刀》,《乱舞春秋》,《发如雪》, 《霍元甲》,《千里之外》,《本草纲目》,《菊花台》,《黄金甲》,《无双》,《青花瓷》,《周大侠》等多首歌曲。所谓中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。[1]比如传唱度很高的《东风破》：

一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默/

这首歌词惆怅凄美，方文山大量选用了中国古典诗词的意象，营造出一个充满着凄美哀叹、伤感孤独的意境，使人忧及于心，大多人会被这境界打动。而被认为方文山的“中国风”的巅峰之作的《青花瓷》更是别有韵味：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里/你从墨色深处被隐去/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意

  这首歌词词风清婉淡雅，是以稀贵的艺术品“青花瓷”为意象而铺开的，是“当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情”。[2] 含蓄又韵味别生，仿佛是青橄榄在口，回味无穷。方文山本质上是个传统文人，他还自认性格的某部分是比较怀旧的。在他看来，一些旧的东西更有历史感，他喜欢蕴含其中的想象空间。方文山的《方道·文山流》书分两半，怀旧、乐谱各一半，怀旧的部分，展现的是方文山喜欢并搜藏的那些旧车牌、门牌，还有他自己制作的旧物展示板；而在书的后半段，则全面地收录了方文山历年所创作的最具代表意义的“中国风”歌曲作品，《上海一九四三》《烟花易冷》等歌词都集中表现了一种很怀旧的感觉。

2.2、凄婉动人的情歌
方文山给人们的感觉是靠写那些独特的“稀奇古怪”的词出名的，比如《威廉古堡》、《双截棍》等，但这并不代表方文山排斥情歌，写不好情歌，而是要写出好的情歌，有别于那些 “一般的”“市面上的”  歌坛的情歌。其实与周杰伦合作的歌曲中，方文山写的情歌歌词也是为数很大的。如《心雨》，《七里香》，《爱在公元前》，《蒲公英的约定》，《千里之外》等。其情歌歌词与那些商业性的快餐式的网络歌曲更耐人寻味更善于借景抒情、融情于景，塑造的意境新颖脱俗，一反现代快餐式的爱情作词风格，是现有的情歌歌词固有模式的创新，同时，其情歌歌词的感情更显得凄婉动人，如《千里之外》：

   屋檐如悬崖风铃如沧海/我等燕归来时间被安排/演一场意外你悄然走开 /故事在城外浓雾散不开/看不清对白你听不出来/风声不存在是我在感慨/梦醒来是谁在窗台把结局打开 /那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆/我送你离开千里之外你无声黑白/沉默年代或许不该太遥远的相爱/我送你离开天涯之外你是否还在/琴声何来生死难猜用一生去等待/闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔/天在山之外雨落花台我两鬓斑白/闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔/天在山之外雨落花台我等你到来/一身琉璃白透明着尘埃/你无瑕的爱你从雨中来/诗化了悲哀我淋湿现在/芙蓉水面采船行影犹在/你却不回来被岁月覆盖/你说的花开过去成空白/梦醒来是谁在窗台把结局打开/那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆

“屋檐如悬崖∕风铃如沧海”歌曲首句就营造了一种悲凉的氛围，而后慢慢展开，那是你在向我告别，而此时此刻都被安排了，时间被安排了，意外被安排了，因此你就悄然走开了，徒留我在这里等待，无限地感慨，而你如今已在城外，在那沧海的一边，在渺茫的海天弥漫的迷雾中。突然在某一天我梦中醒来，一切恍如昨天，但结局已经被打开了，我四顾踌躇，百感交集，无可奈何地接受这一场“意外”，也终于知道“海誓山盟与尔偕老的神话不可预期：‘那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆’”[3],整首歌主要由送别—相思—等候—无奈—守望和祝福—无暇的爱组成。这首歌词可谓是蕴含着浓厚的悲剧意蕴，同时也因为采用了大量中国古诗词的意象，用冷色调来塑造意境，使这样一个爱情故事写得十分凄婉动人。

方文山除了写《千里之外》这样大气沧桑的爱情歌词外，还写了好几首学生时代，适合周杰伦年经时感情经历的清新单纯爱情词，如《园游会》以及《蒲公英的约定》：

小学篱笆旁的那流星/是记忆里有味道的风景/认真投决定命运的硬币/却不知道到底能去哪里/一起长大的约定/那样清晰/打过勾的我相信/说好要一起旅行/是你如今/唯一坚持的任性/一起长大的约定/那样真心/与你聊不完的曾经/而我已经分不清/你是友情/还是错过的爱情

这歌词“从来没有热情的抒情，也没有撕心裂肺的痛苦，总是那么淡淡的，甜蜜中伴随着忧伤，浪漫中伴随着失落，有一种旧相片似的暧昧效果”。[4]这些歌词也可以说是清一色的“失恋歌”，“主人公好像永远都在追求，却从来也不曾得到过，正因为没有得到过，回忆才变得略带忧伤，略带惋惜”[5]，因此这些歌词也显得更令人对失去的爱情静静的回味。这样淡淡的忧伤，写得十分凄婉动人。

三、方文山歌词创作的艺术特色
方文山的词中会弥漫着一种唐诗宋词的虚幻的意境 ，远古的战场、 消失的古文明、阴森的传说，都可以成为他笔下的意象。并且有着强烈的画面感，比如《烟花易冷》、《东风破》、《青花瓷》等。方文山认为自己的创作多来源于想象。

3.1、自由灵活的押韵
方文山的词基本上有韵，然而并不是为了押韵而押韵，他在切换韵脚上自由灵活。一是贯穿始终的的押韵。如《威廉古堡》押姑苏韵，韵脚为:“物、墓、芜、土、巫、呜、卜、度、蝠、胡、呼、猪、补、主、鼠、惚、步、壶、蛛、苦、出、烛、屋、惚、惚、步、炉、度、苦、户、怖、古、骨”，还有《可爱女人》等。又如《爱在公元前》，全诗押的是“言前”韵：
    古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典(diǎn) /刻在黑色的玄武岩(yán) /距今已经三千七百多年(nián) /你在橱窗前(qián)/ 凝视碑文的字眼(yǎn) /我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸(liǎn)
    类似的例子多不胜举，其遣词用字的灵活，玩转字音不费丝毫力气，一韵到底，令人惊叹其运用文字的功力。

二是变换韵脚。如《上海一九四三》中江阳韵和言前韵的交错使用，韵脚为:“上、安、缸、满、窗、墙、漫、酱、像、样、娘、滩、光、三、上、慢、坊、堂、伤、光、三、段、霜、盘、箱、瓣”，上海古老纯朴的画面及自己的怀旧情绪尽收笔底。在《青花瓷》里是“ang”“an”“i”“u”多韵交换，而在《东风破》里则是“ou”“uo”两韵交换，在《菊花台》里是“ang”“an”互换。变换韵脚更好地表达内容和抒发变化的情感，使歌词韵律呈波动起伏之状。

3.2、丰富的修辞技巧
方文山歌词的一个突出特点就是: 尽可能多地运用了各种各样的修辞手段增强歌词的表现力。从而使他的创作翻新出奇，突破了传统的思维束缚，不至于陷入枯燥乏味、单调浅薄的境地，形成了独特的艺术魅力。

拟人：方文山的歌词多次出现拟人手法，使歌词的语言更优美，意境更含蓄深远，情感更深刻。如“戒指在哭泣静静躺在抽屉，它所拥有的只剩下回忆 ”(《对不起》)，“一盏黄黄旧旧的灯，时间在旁默不吭声”（《回到过去》）“雨轻轻弹朱红色的窗”（《菊花台》），“仙人掌怕羞”(《印地安老斑鸿》)等句子中的拟人手法赋予静止不动的事物以生命，把他们写活了，写美了，让它们充满着生机。这种辞格运用的好处便是使歌词更富生命力，更具感染力，起到无限制渲染气氛的作用，使听者与之产生共鸣！

转化：《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，转化这一修辞手法在《青花瓷》歌词中使用最多，如“釉色渲染仕女图韵味被私藏”；“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了飘荡的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却变得深刻而丰富。

感叹：方文山的歌词中这种辞格的运用主要体现在叹词、语气词的运用上。在歌词中语气词的作用主要是为了加快或延缓音阶，给听众以抑扬顿挫的美感进而增强音乐美。如 “去亲近死神，你了吗？很了吗？”（《阳光宅男》），“哦，“哦哦，阳光洒在路上就不怕心碎”（《稻香》），请告诉我暂停算不算放弃”（《给我一首歌的时间》），这种修辞格的运用使我们更加深刻地理解到：歌词是一门抒情艺术，是需要大量的语气词和叹词来抒发人们喜怒哀乐的内心情感的。

方文山创作的歌词中，运用的修辞手法多种多样，“静静悄悄默默离开”(《龙卷风》)是叠词的运用；“午夜在树枝上诡异的很安静。”（《夜曲》）是通感的表现手法；“我把天地拆封，将长江掏空”（《龙拳》）是夸张的手法；”；“飞天飞敦煌，北方北大荒”（《周大侠》）如此工整严格的对仗；《双截棍》中的“干什么……”、“哼哼哈兮……”，这些衬字增加了歌曲的气势；“恶夜燃烛光，天破息战乱”（《止战之殇》）这样半工不工的对偶等等。我们不难看出方文山在修辞手法的运用上确实有着很高的艺术技巧，充分显示了他的艺术创造才能。                                                                                                              

3.3、影像化：极强的电影画面感
方文山写词时有刻意营造影像感与画面感，力争做到每个用字遣词都富有诗意，这也是他的用语特色。从李小龙的双截棍到小学生的乒乓球，从巴比伦的石板书到上海四十年代的白墙黑瓦，各种空间及物品的符号琳琅满目。歌者带着听者穿梭其间、天马行空。他在接受某报纸采访时也说过：“我要求我的歌词一定要有天空行马的画面感，历史感，就像一部电影，画面跳跃，节奏紧凑，这是我的风格。……如果看到歌词就能在脑海中表现出电影场景般的图像，甚至可以延伸出更多不同的想象，那我的目的就达到了。”[6]

《爱在西元前》的歌词，“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年。 ”到这里都是叙述，而且带有古文写作的方式。但是到下一句，“你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”这就实现了镜头的剪切和蒙太奇。蒙太奇的借用在《威廉古堡》中同样也发挥得淋漓尽致。

藤蔓植物/爬满了伯爵的坟墓/古堡里一片荒芜/长满杂草的泥土/不会骑扫把的胖女巫/用拉丁文念咒语啦啦呜/她养的黑猫笑起来像哭/啦啦啦呜用水晶球替人占卜/她说下午三点阳光射进教堂的角度/能知道你前世是狼人还是蝙蝠古堡主人威廉二世满脸的络腮胡/习惯在吸完血后开始打呼/管家是一只会说法语举止优雅的猪/吸血前会念约翰福音作为弥补/拥有一只蓝色眼睛的凯萨琳公主/专吃有AB血型的公老鼠/恍恍惚惚/是谁的脚步/银制茶壶/装蟑螂蜘蛛/辛辛苦苦/全家怕日出/白色蜡烛/温暖了空屋/恍恍惚惚/是谁的脚步/客厅壁炉零下的温度/辛辛苦苦从不开窗户/小小恐怖吸血鬼家族

这首歌词借用了蒙太奇结构，词里的场景、意象、画面使用跳跃的手法进行连接：爬满了藤蔓植物的伯爵的坟墓，泥土长满杂草的一片荒芜的古堡，不会骑扫把的用拉丁文念咒语的胖女巫，笑起来像哭的黑猫，用水晶球替人占卜的女巫，满脸的络腮胡在吸完血后开始打呼的古堡主人威廉二世，吸血前会念约翰福音作为弥补的一只会说法语举止优雅的猪，拥有一只蓝色眼睛的专吃有AB血型的公老鼠的凯萨琳公主，装蟑螂蜘蛛的银制茶壶，点着白色蜡烛的空屋。[7]歌词就像一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想像力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。这些纷繁的画面，将一个靠古堡生存的吸血鬼家族立体地生动地全方面地展现了出来。让人倍感恐惧，为对这个世界的解构作好了艺术上的渲染。“视觉化后的音乐是一种典型的拼贴艺术，其非连续性、少逻辑、多变形夸张与梦幻的碎片特色，使艺术在媒介技术背景下的审美直指快感与满足，从而成为一种在‘灯红酒绿’中闪烁的‘文化消费与放纵’。”[8]

3.4、陌生化：超强搭配的语言现象
方文山歌词创作除了在电影画面感强烈和多变的词风等这几个方面取得突破之外，他的歌词给初读者一种陌生感。一是名词与量词错位搭配。如“一盏离愁”、“一壶漂泊”等，这些数量词做定语的语法结构中，“抽象的情感用具体的东西来测量，这种看似荒谬的用法，恰能若隐若现地表达出人们内心深处的虚虚实实的离愁别恨，孤独寂寞之感。”二是语义相对或相反的词语搭配。如“残忍的温柔”、“伤人的美丽”、“肮脏的香味”等。三是“很+名词”的超常搭配。按照汉语语法运用习惯，名词是不受副词所修辞的，这也是汉语语法规则，但在方文山的歌词作品中，却时常出现此类的搭配，如“很欧洲的情调”、“很东方”等，这样的搭配不仅不让人觉得其中的语句有语法毛病，反而让歌词语言更活灵活现，体现出别具一样的时代气息和新鲜感。

方文山的陌生化的超强搭配的语用现象，从基本上背叛了传统的陈词，冲破了传统的语法束缚，使歌词创作的语言更显得丰富性和多样性。

四、方文山歌词创作的文学价值
方文山曾说他是以“作诗”的方式写歌词。是的，当代流行歌词，尤其是方文山创作的歌词与唐宋词有着一脉相承的“血缘关系”，这就使得两者之间有了很多“共同语言”。歌词本是诗乐一体的文学体裁，歌词与诗歌是同宗同源的，歌词从一定意义上来看也是属于文学范畴。那么，方文山歌词创作的文学价值有哪些呢？

4.1方文山创作的歌词是中国当代新诗创作的新风格
20世纪90年代开始，中国当代新诗几近走入了无法挽救的消亡之路，但中国当代歌词却随着流行音乐的发展却越来越繁荣。眼看这样的形式，有不少学者一次次地发出疑问：“中国诗歌能否回向歌词之根？”[9]而金伟文也早在《新诗的出路——能诵能唱的新歌词体》一文就明确地指出：“新诗向流行音乐歌词方向迈入，走出一条‘诗乐双馨’的道路，音乐为诗歌插上飞翔的翅膀，诗歌为音乐注入鲜活的灵魂，使诗与乐共同发展，新诗自然能赢得读者。”[10]著名词作家乔羽也曾预言，说不定在解决中国新诗的问题上，首先从歌词这个地方得到解决，说不定出现的代表我们这个时代的回答的诗人是歌词作家，从这里突破。而对于“为何新诗创作向歌词创作看齐能走出一条重生的道路”这个问题，著名诗歌评论家南帆则认为，日常生活中最普通的大众情绪，诗歌不去抒发，而“这种抒情方式正在进入流行歌曲”，当代诗人们“不是说出我们心中想说而说不出的话，他们说出来的只是我们心中没有，或者在这个时代氛围已经消失的东西。”[11]

乔羽曾预言的“我们这个时代的回答的诗歌是歌词作家”，无可厚非，方文山就是其中的重要一位。

方文山从歌词创作的角度出发，提出了“将新诗韵脚化诗化，将新诗韵脚化”的创作主张。还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为 “素颜韵脚诗”。根据他自己的定义，所谓 “素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口，如同歌谣。如方文山的一首 “素颜韵脚诗”《泼墨山水》:

篆刻的城 落款在 梅雨时节

青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪

你是我泼墨画中 留白的离别

卷轴上 始终画不出的 那个谁

空灵自然的画面，瞬间跃然纸上，既有中国传统诗歌和绘画的特点，又有新诗自由跳跃的风格。全诗没有一个标点符号，全部由汉字来完成，而频繁的断句和空格，又如同水墨画的留白。方文山说：“写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。” 因此蔡骏很明确地认为：“‘素颜韵脚诗’是回归传统的，是方文山对中国新诗的又一次反思。”[12]

4.2、回归传统, 拥抱现代
近年来，流行歌曲已经成为如今我们生活中不可或缺的一个组成歌词则是歌曲中重要的一部分，但却有不少流行歌曲作品内容空乏，主题混乱，甚至趣味低俗。特别是随着商业性的快餐式的网络歌曲的兴起，歌曲的趣味越来越俗，审美原则已经倾向于“肉体”的狂欢，这不能不说是当代流行歌曲的一个危机。不过，从某种意义上说，随着周杰伦不断的走红，方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。他所创作的具有传统含蓄蕴藉韵味的“中国风”歌词也渐渐成为主流，成为众多华语歌手争相模仿的歌词风格，同时也正在引领着大众的审美原则向唐诗宋词的“诗意”回归。把一些古诗词，化用到流行音乐的歌词里，类似的方法对推广传统文化很有帮助，好的歌词在很大程度上可以与一首地道的诗歌相媲美。方文山的歌词是流行文化对传统文化的传承和创新。

方文山的歌词中总会弥漫着一种唐诗宋词的意境，方文山以流行音乐作词人的身份, 最初以其独具古典美的填词风格在华语流行音乐界刮起了一阵"中国风"，流行音乐的“中国风”已经成了一种文化现象。在方文山的歌词作品中，总是善于运用大量中国古典诗词常见的意象，营造出一种富有民族传统的诗情画意，抑或典雅清丽，抑或朦胧幽深，抑或飘忽空灵，而文字也富有色彩感和画面感，歌词艺术底蕴厚重而深沉。如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《千里之外》等。他谈到《青花瓷》的创作过程，“那个时候我就想找一种没有写过的主题，就想到用瓷器这个概念去写一首歌。然后，我就开始找汝窑，宋朝的官窑汝窑和青花瓷，最后发现青花瓷比较适合，因为它文字的字面上比较美，发音也好听，于是确定用青花瓷。我就从瓷器烧制的过程去把它转换成歌词的一个文字，然后去酝酿，然后赋予它爱情故事。

方文山拆解了语言使用的惯性，重新组织出新的语言质地，建构后现代新词风。“很多人会选择在KTV唱歌，但是很少人会选择在家拿本诗集朗读。”方文山表示，在不断变化的时空背景下，歌词与诗具有不同的影响力，歌词的格式不如诗词严谨，古诗词听觉性的韵脚可辅助对其视觉性的记忆。但较为主观的诗词不及歌词易于交流和引起大多数人的情感共鸣。方文山说，诗可以用一只蚂蚁形容饥荒，一片落叶形容萧条，与常用人称代词直截了当地形容故事的歌词形成差异。

不过，方文山并不是简单的传承词审美原则向传统审美原则诗意回归，而是以符合现代人的现状来重新阐释，通过使用现代白话文，拆解重组词语，突出歌词的韵脚等语言的音乐性，恢复了传统诗词的含蓄蕴藉，从而使传统的审美原则在新的时代取得新的生命力。其歌词创作不仅给传统的流行歌词注入新的元素，开阔了歌词创作的领域，同时也以其独特的创作方式，推进中国当代新诗的创作，所以说其歌词不仅是继承的，同时也是创新的。其歌词创作具有重大的文学价值。

五、方文山歌词创作得失与意义
方文山的歌词创作不仅拓展了传统流行歌词创作的内容，同时也以其独特的艺术风格，一改华语流行词坛长期落后的整体艺术形象，从而使当代歌词创作进入一个崭新的境界。其独特的歌词创作方式，对华语流行词坛的革新具有开拓性的意义。

歌曲欣赏是我们生活中很重要的一部分，直接影响着人们的生活，青少年的身心健康，具有重要意义。对当代流行歌词了解，对现在大多数青年学生来说是件有意义的事，提倡他们唱健康，良好的歌曲，有意义的歌曲，这样可以促进人们对音乐的审美标准，欣赏水平。

但事物都具有两面性，当有些人对方文山创作的歌词称赞不已的同时也有不少人说他的歌词狗屁不通，“文山之被称为才子，乃因其词，非指其为文也，词之与文，用不同，道自不同，君以作词之道作文，狗屁不通之论不谬也”。[13]人无完人，总的来说，方文山的歌词创作是存在瑕疵的。

对于主题性音乐的创作过程，方文山的描述更像是写一篇命题作文。他说

歌词创作如果涉及到一些专业领域，他基本上就会去收集资料，这很简单，因为现在网络很发达。或者是去书局买书，像之前写《三年二班》是乒乓球，《斗牛》是篮球，他不会打乒乓球也不太会打篮球，但是他会去买一本乒乓球或篮球技术的书，那里面会有一些关键词，然后会有一些画面感的东西，他就去参考这些。所以这会让人觉得方文山的歌词实际上是文化意象堆砌与港台俗套情爱的组合，需要说明的是方文山的文字感知力很强，很善于堆砌。方文山的歌词更加脱离生活而需要依靠文化背景，缺乏真实情感和生活感受，使得他的歌词越来越狭隘，也越来越苍白，当人们厌倦方文山的堆砌时，可能方文山就会被市场抛弃。

还有人认为方文山词作中根据韵脚强行组词造句的手法用得太滥，还将这种手法简称为“凑韵”，如评论《千里之外》中的“屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来”的屋檐如悬崖，风铃如沧海，这样的比喻太夸张了，一般人打破了头恐怕也想不出来。崖、海、来是押韵字（其中“崖”字旧读“ai”音，在广东话中依然保留旧音），所以他们认为如此夸张的比喻并非想象力无限奔放的结果，说白了就是凑韵。还有说堆砌意象和凑韵的有《青花瓷》和《菊花台》等作品。大众认为的好作品都被批成这个样子，只能说仁者见仁了，当然事实上还是有少数服从多数之实，毕竟大家说好才是真的好。

方文山“素颜韵脚”在古典诗歌审美创造这一维度上有其独特性的开拓, 在诗歌创作的大环境中延展开了承古典诗美,谱流淌韵律的"中国风"疆域,在这些方面是值得认识肯定的,我们期待其诗歌创作和歌词创作能摆脱自身局限,在诗美创造方面有新的突破,为当前冷落的诗歌创作和流行歌曲提供更强大的搏动力。

六、参考文献

参考文献

［1］于丽爽．制作周杰伦——流行音乐明星的个案研究[D]．北京：北京师范大学博士论文，2006．

［２］童庆炳．文学理论教程[M]．北京：高等教育出版社，2004:209．

［3］方文山博客——方道·文山流．http://www.wretch.cc/blog/fanwenshan．

［4］吴艳 王丽芳．试析周杰伦专辑中歌词的语用现象[J]，宁波大学学报(人文科学版)，第17卷第6期， 2004年11月，P46．

［5］Yxlady ，方文山：“让你们看到不一样的我”[N]，沈阳日报，2010年7月．

［6］陆正兰．中国诗歌能否回向歌词之根[J]，江汉论坛，2007(7)．

［7］李林蔚，解码方文山：“中国风”刮来的流行文化偶像，你好台湾网http://bbs.anti-cnn.com/thread-242738-1-1.html．

［8］冯礼慈：香港流行歌词的变化，世界华文文学论坛，2004年4月．

［9］陈妍妮,方文山：中国风不是我的全部周董不是我的人生[N], 北国网-辽沈晚报, 2010（7）http://ent.hunantv.com/y/l/20100724/714465.html．

［10］史艳丽．谈歌曲中歌词与文学的联系[J]，美与时代，2005（3），P60．

［11］宋秋敏．试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归，中国韵文学刊，20卷第4期，2006年12月．

［12］方文山．关于方文山的素颜韵脚诗[M]，北京：作家出版社.2007．

［13］王生宁．方文山歌词创作的文学价值[J]，词刊，2009年第3期．

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[1]百度百科 http://baike.baidu.com/view/531017.htm

[2]杜崇斌.谈谈方文山为周杰伦创作的歌词.榕树下网站

[3]杜崇斌. 谈谈方文山为周杰伦创作的歌词.榕树下网站

[4]王佩雯.方文山中国风歌词创作的复古与创新[J].教育探究，2007(6)

[5]于丽爽.制作周杰伦——流行音乐明星的个案研究[D].北京：北京师范大学博士论文，2006

[6]张富萍.方文山歌词创作赏析.[J]阅读与写作，2006(4)

[7] 张福萍.以作诗的方式填词——方文山歌词创作研究.诗毅随笔

[8]郑建丽等:花园声音:MTV的意义空间，中央编译出版社，2004年2月

[9]陆正兰.中国诗歌能否回向歌词之根[J].江汉论坛，2007(7)

[10]金伟文.新诗的出路——能诵能唱的新歌体.新疆职工大学学报,1997（5）

[11]南帆等.新诗的现况和功能.当代作家评论,2000（1）

[12]蔡骏.方文山的“素颜韵脚诗”[N].中华读书报,2007.8

[13]《方文山是怎样炼成的——兼论歌词写作技巧》http://www.tianya.cn/pub/c/music/1/157499.191.shtml

七、致谢

致谢

感谢我敬爱的指导老师温阜敏给了我这次机会让我写自己喜欢的论题，在我写论文的过程中认真负责的提出宝贵的意见和建议。感谢给我提供资料的师兄，感谢我亲爱的同学的鼓励和陪伴，谢谢你们的帮助和支持！