三十二、 诗歌语言的跳跃

　　初学写诗时，要注意诗歌结构上的和谐，跳跃跨度不能太大，使用比喻最好形象些，太怪异与大胆了，有时会令人无法理解，不要总是想着改变词的性质，比如把动词改为形容词，把形容词改为动词，做多了，显得刻意和不自然，这都不是好事，要知道诗人虽然是语言的创造者，但这种创造是经过长期探索而来的，并非一时一刻速成的，另外，也别在诗中插入太多的文言、外语，插得似通非通的，反成笑柄。

   

三十三、 诗歌的思路

　　每一首诗，必须要有一个思路，这个思路越清晰越好，越故弄悬虚越不好。这种思路可以是写诗之前理清的，也可以是边写边理顺的，写诗的人，也许在写作之前，并没有完整的思绪，只不过是一些思想的片断，他并不能把这个思想理得很顺，因为提起笔来，许多想象的东西都会随时的改变，也就是有的时候，心不得不跟着笔尖活动，但是一首诗完成之后，却是一定要把这种思路理顺，较为完整地表达出来，如果连自己也把握不住，那这首诗就是失败的了。

   

三十四、 模仿是诗歌入门必经之路

　　掌握好这种诗歌的思路，也是可以学习和练习的，有的诗人说：写诗没有技巧，我说：错，没技巧只因为有的人把技巧藏于无形罢了。如果写诗真没技巧，岂不是会识字会写字的人都能写诗了？答案肯定不是这样的。
　　学习写诗的思路，比较简单，多看一些优秀的诗歌文本，想一想作者这么安排而不那么安排的用心何在，有何深意？有的诗人说：我现在是眼高手低，能看得出什么是好诗，自己却写不出。我说：这已经非常不容易了，要知道好诗不是人人都能写出的，优秀的诗人也不是时时都能够写出好诗的，因为写好诗既需要灵感，也和一个人熟练把握灵感的敏感度有关。
　　那么，为什么说能看得出好的诗歌也值得令人佩服呢？好的东西，不是一眼就能看得出来的吗？其实不然，一眼能够看穿的东西，一般都不是最好的，好的东西是需要慢慢欣赏、慢慢把玩、慢慢琢磨、慢慢体会的。现在许多诗歌爱好者，很想写出优秀的诗歌作品，却不愿多去学习。其实，从来没有不好学的人，会懂得比别人多，天才不也是七分靠修炼的吗？可见学习的重要性。
　　要先懂得欣赏好的诗歌，知道它好在哪里，为什么好，能够体会作者的用意了，才算是看懂了一首诗，接着就是要练习，刚开始是可以模仿的，可以模仿其形，就是用词、造句、断行，整体布局，等等；而后就要模仿神，模仿看不见的东西，一首诗里贯穿的东西，外在的东西容易模仿，骨子里的东西模仿就难了，所以更要刻苦地去学习，去练习。
　　模仿到一定程度后，就要开始自己写了，自己初学写诗，可以跟模仿相结合，经过无数验证，我们知道这是一个很好的办法，现在推荐给大家：一是可以模仿别的诗人的思路，试着用自己的语言表达自己的东西，把优秀的诗歌形式再现；二是模仿别的诗人的语言方式，表达一种新的思想、新的情感，这也是一种再创造。
　　当然这些都仅限于初学阶段，目的是为自己以后的创作打基础。

   

三十五、 学习是永远的

　　学习的时间要多长？这是因人而学异的事，但总之不能太短，太短了，基础肯定不牢固，以后创作的寿命就不会长。　
　　“台上一时，台下十年”，这说明练习的时间肯定要比表现的时间长。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，三百首是一个概念，意思是很多，它不是精确数据，若按精确数据算，这个数量还要加大，说不定是三千首，三万首。这还是指唐诗，因为唐诗有一定的格律要求，有一定的规范，甚至可以说形式是死的，学习还要容易些。现代诗歌由于完全自由，毫无约束，看似无技巧，随便写都行，其实更难掌握。
　　这样说，好象很深奥，我们可以换一种说法。我少年时学习过武术、硬气功、软气功，便以此作个比方。我初学武术时，以南拳（流行于福建的一种拳术）为主，因为有武教头教，一招一式都可以分开解说，所以日习夜练，不到一个月就熟练掌握了它的套路。后来我又自学猴拳、醉拳、太极拳，看着书本依样画葫芦，都是不到一个月就能掌握套路的，可见拳术很容易学。“练拳不练功，到老一场空”，古人这么说，是因为基本功更重要，因此我后来又练习硬气功类的“大力金刚掌”（少林七十二绝技之一），日夜不停地以掌击木、击石、击铁、击沙包，击一切可击之硬物，大概练习半年左右，我就能够以掌裂砖，最多的时候曾经一次连续击断泥砖数十块，因此硬气功也比较容易入门，只要肯吃苦，假以时日，以掌碎石也并非不可能。“至刚易折”、“柔能克刚”，这都说明刚不是最好的，因此后来我还学习太极拳，这时主要学习吐纳呼吸，也就是开始练习内家气功了，我是练拳与练功相结合（主要是练拳、打座）练习的，夹以跑步（这也是练习呼吸），这样练习了差不多两年，中间少有停顿，到最后，大家猜我练到什么程度了呢？说来可笑，除了常年不患病外，跟没练差不多。因此我悟出这个道理：有形的、硬的东西，好学；无形的、软的东西，不易学。
　　“文武相通”，写诗其实也是如此。不要以为学到一些组词造句的形式就掌握创作诗歌的技巧了，其实那还连个皮毛也没学到。聪明的人便应该学习诗歌骨子里的东西，去练，去悟，去花心思。虽然这不一定是人人都能习成的，却多少能够换得个“没病”，因为写诗也是修炼心性的活呢。学习的时候，别存太大的野心，万一写好了，就当一个意外收获。

   

三十六、 诗歌里的标点

　　一首完整的诗，是由标题和正文组成的，标题前面已经说过，这里接着说正文。诗的正文是由文字和标点符号组成的，这里先说标点符号。
　　现代诗由于比较自由，可使用标点符号，也可以不使用，因此有的人会以为标点符号不重要。其实不然，我看许多优秀的现代诗歌文本，还是使用标点符号的，就算句末没使用，中间停顿的地方还是有使用的。这是因为人们的阅读习惯使然，标点符号往往能够加深你想要表达的、而语言不便表达的情感。比如逗号、顿号，我们知道在这里可以小停一下；比如句号，可以停得稍久；比如破折号，我们知道这里开始转折了，或者后面将是前面的解释说明；比如省略号，我们可以想象，还有许多没说出来的、说不完的东西。等等，这些都是语言不好表达的，有的人虽然在句与句之间使用一个空格，表示断开，但我看来，一般都没有直接使用标点符号的好。
　　使用标点符号其实很有学问，因为可以与语言相结合，可以省些字，用最少的字表达最多的内容，这是诗歌的最大与众不同之处，因此标点符号在诗中显得尤其重要，使用时往往也就要更慎重、小心，要能加重语气、语调、语感，尽量表达没有用文字表达出来的东西。作过自由撰稿人的或者只要是在刊物发表过作品拿过稿费的都知道，标点符号也都算字的，都能赚稿费的，这稿费能白赚吗？说明标点符号跟文字一样重要——笑一下。
　　有的人写诗，凡是句中间都用逗号，凡是句末都用句号，标点是有使用了，但效果往往不好，也就是没有发挥出标点符号的效用。我如果是办刊物的，付给这种人稿费，心中总是有些不爽——再笑一下。总之，标点符号的妙用，是值得好好体会的，至于详细该如何使用它，我想这是小学语文课上应该学习的，这里就不多说了，况且我又说不好——这里别笑，我说的可都是事实。

   

三十七、诗歌拒绝生僻字

　　接着说诗歌正文的文字，诗歌的文字，我觉得使用常用的字，少用生僻字比较好，如果一首诗里使用了大量的要读过大学的人才能认识的汉字，那不是把小学生、中学生读者都排除在门外了吗？如果一首诗里使用了许多多数人不认识、不理解的文字，那这首诗就排除了多数读者，想一想，还真是很不划算呢。
　　不过却往往有很多人习惯使用一些生僻字，或者是故作高深，或者是觉得有必要用这种文字来表达，认为别的文字无法替代。故作高深的，这里就不多说了，写诗又不是卖古董，你要叫我翻字典，我还可以闭目养神呢。觉得别无替代的，我认为凡是使用生僻字的，按道德上来说，是应该在诗末附个注释，标明这个字的读音和语义的。我小时候读屈原的《离骚》时，就是一边看注释一边翻字典一边对照原文来读的，后来通篇能背时，却还是有些词到底没搞明白它的意思，所以就这点来说，《离骚》排除了许多读者，这是我对《离骚》唯一不满意的地方——它使我觉得自己实在太浅薄了。但现代诗歌如果还想给我这种感觉的话，我是唯有坚决反对了。况且，我看现代诗歌的写作者，没几个给自己注释的（真要是有注释，我又要笑他故意卖弄了：你直接使用注释中的文字不就得了，何必多此一举？）
　　所以我觉得，写诗还是应该以情感、情绪来感人，而不是用生僻字来胡弄人，特别是在这种人们普遍心情急躁的、大家都很忙的年代，我敢打包票：没几个人会为你的诗歌去翻字典的！

   

三十八、 诗歌更拒绝冗余字词

　　诗歌的文字，总之是使用白话、常见的、通俗易懂的要好。但是这里要注意，除了故意重复的，想要加重语气或者加重诗歌力量的特意安排外，诗中要尽量避免使用同样的词、字，特别是无意中用上的，得尽量删除。否则会让人觉得：原来你这个人胸中没有几个词，且也有损诗歌语言的美感。“的、地、得、着、了、过”等这种字也要尽量少重复使用，一个句子里不要出现过多，凡是虚的，无所指的字、词，得尽量删除，诗歌是高度凝炼的文学，尽量达到“一字千金”——当然，如果是为了赚稿费，或者是“成名诗人”，那又当别论。赚稿费的，这里就不多说了，我与许多成名的诗人在聊天时谈到过，就他们诗中的某些重复使用的词字，当被提出时，他们普遍也说是无意识用上的，如删除，果然会稍好些，这说明有许多成名的诗人也会犯这种错误。那么，初学写诗时就开始注意，对自己今后的创作还是多有益处的。

   

三十九、 诗歌语言的多义性

　　由于诗歌的文字有限，想要表达的事物又非常多，所以就要求诗歌里的一个字或者一个词需要多种意义和解释，也就是诗歌语言的丰富性和多义性，要有言下之义和言外之义。当然，多义性不是含糊暧昧，而是隐含深遂、含蓄宽广。诗人用各种手法将词语改变，增加宽广的意义，变成读者可以很容易想象、联想的独特情感和思绪，这样诗歌就变得丰富了。诗歌语言的多义性包含五项主要内容：双关意义、情韵意义、象征意义、深层意义、言外之意；双关意义是要一语双关；情韵意义是要给语言赋予某种感情、情境和意义；象征意义就是要使用象征手法了；深层意义是隐藏在字句表面之下更深一层的意义，而不仅仅是语言表面的意义；言外之意是不在语句当中表现的内涵，作者没有说明，但是读者却很容易就能体会出诗句里想要表达的涵义。总之，诗歌语言的多义性很重要，一定要多加练习，熟练掌握。

   

四十、 诗歌的断句

　　接着说诗歌的断句，这一点非常重要，也非常不好说。
　　就我熟悉的诗人来说，青年诗人本少爷的断句是非常有特色的，特别是他这两年以来的诗歌，更显示了他在断句方面的天份，有兴趣的朋友可以在网上查阅他的诗歌。我的诗歌，这两年的断句稍微好些，因为有刻意去要求自己，但都不是很成功，有些地方还不太顺，有兴趣的朋友也可以查看一下我文集里的诗歌。
　　还有一些人的断句，是非常刻意的，把一句话故意砍成两行、三行甚至更多行，却不为强调什么，这种断句是非常失败的，因为他虽然知道断句的重要性，却没有学到断句的精髓，处处显得刻意，且留下许多痕迹。把好好的一个词拆开成上下两行，新奇倒是新奇了，却也不伦不类了，这叫作故意加大自己诗歌的阅读难度，是非常不可取的。
　　我认为优秀的断句，应该有这么几种，一是让一个句子表达一个完整的意思，没有别的东西，这是很干净的，哪怕是人们常见的形式，至少没有破坏文字的整体性；二是把一个意思分成两行来表达，这会加重诗歌的韵律和语气，有回旋的空间，有转折的余地，但也没有破坏句子的整体性，也没有强行拆开哪一个词，这是很顺畅的；三是为了加大转折的跨度，或者加重语气，或者强调什么，这是很新奇的，也是很有分量的，但也是最难掌握的，因为稍不小心，就会得到反面的效果。
　　因此我建议诗歌初学者先练习第一、第二两种，第三种稍作了解就可以了，强行模仿也不好。

   

写得真好，确定加精置顶。大家要多多发布这样的好贴，提升诗歌写作能力。